За кадром
Сегодня хочется поговорить о видеопроизводстве. Рассказать о том, как подготавливается и проходит съемочный процесс, что остается за кадром, поделиться своим опытом, связанными с производством видео.
Итак, видеопроизводство состоит из трех основных этапов: pre-production, production, post-production (подготовка, съемка, постобработка).
Рre-production. Подготовительный этап самый долгий и суматошный. Он может длиться несколько недель, при этом сама съемка может занять день-два. Часто заказчики даже не представляют, сколько и какие вопросы решаются на этом этапе и считают, что агентство «тянет резину» или попросту непрофессионально.
Но это со всем не так. В эти дни решается множество задач, и чем сложнее проект, тем дольше длится подготовка. Часто сократить сроки помогает анимация – уменьшается количество съемочных смен, а в некоторых случаях съемки и вовсе исключаются. Но, к слову, анимация также требует подготовительного этапа. Кроме того, длительность процесса подготовки зависит также и от заказчика, от того насколько быстро идет процесс согласования.
Какие вопросы решаются на этапе Рre-production?
Все начинается с обсуждения целей и задач заказчика. Мы изучаем бриф, выясняем преимущества услуг или продукта, знакомимся с деятельностью компании и особенностями производства. Мы предлагаем заказчику наиболее эффективные решения, определяемся со сроками. Составляем смету. Стоимость услуг опять-таки зависит от сложности съемок, количества съемочных смен, используемого оборудования, удаленности и аренде локаций, актерской группы, постпродакшена и т.д.
Далее начинается работа над сценарием.
Проанализировав маркетинговые исследования, изучив целевую аудиторию и предыдущую историю продвижения заказчика, мы приступаем к «мозговому штурму». Этот процесс собирает вместе всю команду, и это один из самых интересных и веселых этапов. Каждый предлагает идеи, ассоциации, фантазирует, креативит. Иногда это могут быть абсолютно бредовые предложения, но в обсуждении и спорах в итоге рождается оригинальная идея. Взяв ее за основу, сценарист пишет сценарий. Точнее – несколько вариантов сценария, из которых заказчик выбирает один. Сценарий должен быть очень подробный. Это позволит избежать разногласий и недопонимания. Ведь каждый из нас может представить одно и то же по-разному, поэтому режиссер поясняет предполагаемый возраст и внешность актеров, локации или пейзажи.
После утверждения сценария принимаемся за раскадровку – последовательную отрисовку кадров. Раскадровка необходима операторам для того, чтобы ясно понимать, с какого ракурса и какой крупности снимать каждую сцену. Также отрисованные сцены помогают согласовывать свои действия всем участникам съемочного процесса.
Далее все зависит от продюсера: поиск актеров, локаций, реквизита, необходимых разрешений и т.д. Этот человек контролирует все и всех и в форс-мажорной ситуации всегда найдет выход. По крайней мере, наши продюсеры всегда находят.
После согласования с заказчиком всех деталей: актеров, декораций, реквизита и т.д. назначается день съемки.
Рroduction.
Вот мы и достигли стадии производства. Съемка – это всегда очень важный и ответственный процесс. Здесь необходимо все учесть и ничего не упустить, ведь от того, насколько удачно прошла съемка зависит качество продукта в целом.
Состав съемочной группы всегда разный. Это может быть только оператор с камерой. Или оператор и пилот квадрокоптера. К ним могут присоединиться осветители, режиссер, продюсер, звукорежиссер, гримеры, реквизиторы. Все зависит… правильно – от сложности задач.
На съемках сложных проектов процессом руководит режиссер. Продюсер на площадке также необходим. Помните мультик «Фильм, фильм, фильм»? Так вот разные непредвиденные ситуации помогает решать продюсер: найти срочную замену заболевшему актеру, сломавшемуся реквизиту, починить, запустить, исправить, успокоить и т.д. Одним словом, продюсер делает все, чтобы съемки состоялись, а съемочная группа и актеры были целы, сыты и довольны.
Оборудование для съемок подбирается под конкретный проект. В зависимости от целей оператор подбирает тип камеры и объективы. Часто на съемках требуется квадрокоптер, система стабилизации, краны, световое оборудование.
Проекты бывают разные. Некоторые можно снять за несколько часов, другие требуют многодневных съемок. И каждый съемочный процесс уникален. Можно снимать одну и ту же сцену десятки раз, и каждый раз она будет выглядеть по-разному. Потому что съемки – это всегда творческий процесс, особая атмосфера и настрой.
Рost-production.
Прежде чем заказать видеопроизводство, убедитесь, что в компании достаточно специалистов для осуществления качественного профессионального постпродакшена. Если оператор сочетает в себе и монтажера, и звукорежиссера, и моушн-дизайнера – вы вряд ли получите хороший ролик. Каждый должен заниматься своим делом, а мастера на все руки, как правило, хороши в чем-то одном (и то не факт). За каждый этап видеопроизводства должен отвечать профессионал, поэтому обращайтесь в компании, где есть все специалисты по постобработке. И не забудьте также ознакомиться с портфолио – реализованные проекты лучше всяких слов скажут об уровне компании и ее возможностях.
Постпродакшн - заключительный и, пожалуй, самый важный этап. Важный потому, что именно в этот момент отснятый материал превращается в эффектный ролик или фильм. Это как из куколки – в бабочку. Здесь в работу включаются монтажеры, дизайнеры, специалисты 3d графики, композиторы, художники. Отснятое видео приобретает смысл, цельный вид, краски, спецэффекты, звуки, атмосферную музыку. Опять-таки, сложность проекта определяет длительность постобработки материала.
Во время монтажа отбираются и склеиваются в последовательную историю лучшие кадры. От грамотного монтажа зависит качество и доступность смысловой нагрузки на зрительскую аудиторию.
Затем следует этап цветокоррекции – регулировки цветовых составляющих. Цветовая гамма и тональность создают необходимую атмосферу.
Следующий трудоемкий и очень важный процесс – создание 3D графики. Графика всегда занимает много времени, но оно того стоит - благодаря ей, можно добиться ошеломительного результата, дополнив реальность новыми смыслами и возможностями, создав новые сценарные ходы. Для того, чтобы интегрированная графика смотрелась гармонично, на съемках присутствует супервайзер. Этот человек контролирует съемочный процесс с точки зрения VFX (визуальных эффектов). Супервайзер следит за движением камеры и правильным освещением, чтобы на этапе постобработке не возникло проблем. На этапе постпродакшена с помощью трехмерной графики осуществляется моделирование 3D объектов, создаются заставки, персонажи, ландшафтные модели, спецэффекты.
Далее – работа со звуком.
Саунд дизайнер подбирает шумы, треки, записывает закадровый текст, озвучивает голоса. Голоса дикторов, как правило, утверждаются заказчиком. Дикторский текст часто используется в роликах и фильмах, когда в коротком видео требуется подать большой объем информации. Саунд дизайнер также накладывает на видеоряд городские шумы, звуки природы, озвучивает спецэффекты. Далее – музыкальная тема. Для простых роликов с ограниченным бюджетом используются стандартные звуки и треки из стоковых библиотек, в то время как для сложных дорогостоящих роликов пишутся оригинальные композиции. Музыка – душа проекта. Она способна вызвать у зрителя необходимые эмоции, создать видеоряду нужную атмосферу, а всему проекту придать характер. Поэтому если вы снимаете рекламный ролик или презентационный фильм, экономить на этом не стоит.
Кстати, площадка, на котором будет транслироваться видео продукт, имеет огромное значение. Формат ролика должен соответствовать месту его проката. Как правило, готовые видеоролики и фильмы размещаются на: телевидении, уличных экранах, мониторах в ТЦ, в кинотеатрах, в интернете, в транспорте, на выставках.
Операторское мастерство
Какой бы гениальный постпродакшн не был произведен, плохую операторскую работу он не спасет. Потому что качественное видеопроизводство начинается с хорошего оператора. Настоящий профессионал, осуществляющий съемку, сочетает в себе знания и умения режиссера, осветителя, сценариста, продюсера, гримера, дизайнера, бывает даже и каскадера.
Современные цифровые устройства для съемки и обработки видео обладают широкими возможностями. Используя их, даже любитель сможет снять видеоматериал хорошего качества. Но технически безукоризненно и одновременно творчески такую работу выполнит только профессионал.
Основой операторского мастерства является художественное освещение объектов съемки – сцен с актерами, архитектурных форм, интерьера, декораций. Оператор решает светотональную и цветовую композицию каждой сцены и задает настроение эпизода, обрисовывая светотенью пластические формы фигур, мимику и жесты актера, обозначая освещением место и время действия. Различные степени яркости освещения выявляют объем предметов, создают иллюзию глубины пространства.
Прежде всего, это касается постановочных съемок, где оператор выступает также в роли сценариста и режиссера и задает событию определенную направленность. Желаемый результат достигается с помощью использования дополнительного света, кранов, съемка осуществляется с нескольких ракурсов. Данный вид съемки используется для производства фильмов, рекламных роликов, клипов.
Самый простой вид съемки – репортажный. Оператор снимает событие в естественном виде и последовательности, никак не влияя на происходящее.
Кроме этого, существует комбинированная съемка, сочетающая в себе постановочную и репортажную. В этом случае от оператора требуется не только технически совершенная съемка, но и умелая работа с людьми.
При статичной съемке камера остается неподвижна в течение всего съемочного процесса. Этот вид съемки чаще всего используется для записи конференций, концертов, заседаний.
При панорамной съемке камера осуществляет плавное движение в какую-либо сторону, освещая определенное пространство. Существует горизонтальная, вертикальная и диагональная панорама. От плавности поворота камеры зависит четкость и качество видео.
И еще один важнейший момент: творческий взгляд и креативность оператора. Можно снять хорошо, но не интересно, «не вкусно». Качественная съемка – это не только совершенная картинка. Это нечто большее, часто незаметное глазу: атмосфера, настроение, искренность. Позволить себе креативить в кадре могут только опытные операторы, знающие все правила съемки. Только тогда «плавающие» кадры, косые планы, отражения, зеркальные коридоры и т.д. сделают материал уникальным, особенным, характерным.
Сегодня каждый человек, взявший в руки камеру, мнит себя оператором. Некоторые даже умудряются продать свои услуги. И многие компании, желая сэкономить на производстве видео, нередко пользуются их услугами, забывая старую мудрость: скупой платит дважды. Чаще всего операторы-любители и монтажеры в одном лице не способны сотворить качественный эффективный ролик. Доверьте работу профессионалам, и это оправдает вложения, тем более если речь идет о рекламе.
